4月25日、26日，威爾第經典歌劇《茶花女》將在北京市石景山區文化中心上演。中央歌劇院副院長、女高音歌唱家么紅不僅將在舞臺上演繹薇奧萊塔這一角色，還首次擔任導演，為觀眾呈現她心中的《茶花女》。

作為新中國成立后引進的首部西洋歌劇，《茶花女》承載著幾代人關于浪漫與悲劇的集體記憶。在16日的演出發布會上，么紅表示，選擇《茶花女》作為導演處女作是“站在巨人的肩膀上”，“第一部戲首先要有觀眾基礎，《茶花女》正好是這樣一部劇——威爾第的音樂非常經典，觀眾對劇中的情節也耳熟能詳。”

女高音歌唱家么紅(右)。　主辦方供圖

她介紹，這一版《茶花女》在刪除一段男聲合唱、女聲合唱由女高音獨唱替代之后，對威爾第的音樂沒做任何改動。為了讓歌劇更加貼近大眾，么紅在此次演出中大膽嘗試“輕量化”舞臺呈現方式，將演員陣容精簡至6人。簡約的舞臺呈現，摒棄了傳統歌劇繁復的實景裝置，使觀眾更加專注于歌劇的情感表達和音樂魅力。她坦言，歌劇是一個欣賞門檻比較高的藝術，要讓大眾更容易接受才能讓更多的人愛上這門藝術。

該劇視覺總監高廣健在舞臺上也貫徹了簡約抽象的設計理念，強調“以少勝多”，通過簡潔的舞臺布景和道具激發觀眾的想象力。舞臺上高低錯落懸掛一大一小兩個畫框，既可以是門也可以是窗戶抑或鏡子，將舞臺分割成不同的空間，LED霓虹燈的介入大大增強了舞臺的現代感。同時，以燈光層次和高飽和色彩的轉化實現場景轉換，細膩呈現主角內心世界的變化，增強舞臺的視覺感染力。

歌劇《茶花女》海報。　主辦方供圖

作為中央歌劇院副院長，么紅在推動歌劇藝術傳承的同時，也十分關注年輕演員的成長，“中國并不缺優秀的青年演員，他們需要的是機會。”這次的《茶花女》除了選擇有經驗的成熟藝術家男高音薛皓垠和男中音孫礫、張鵬之外，徐森、王藝清、李昊媛、李歡、孫嘉璐都是優秀的青年后輩。

值得一提的是，此次“石景山版”《茶花女》還大大拓展了北京的歌劇藝術版圖，不僅極大便利了當地觀眾，也為北京城的歌劇舞臺開辟了新陣地，讓歌劇藝術的觸角延伸至城市各個角落。